Acero puro

(Real Steel, EE.UU., 2011)

Compositor: Danny Elfman

Sello: Varèse Sarabande

Duración: 37,26 min.

Shawn Levy, un director de comedias facilonas (Noche en el museo, Noche loca) se acerca al mundo de la lucha entre robots, un segmento en el que el líder era la saga se llama Transformers. Pero, seguramente para no rivalizar directamente con ella, se afronta desde un punto de vista diferente: la competición deportiva en forma de combates de boxeo entre estos androides mecánicos. O sea, coges una fórmula que funciona en pantalla (la susodicha Transformers) y le agregas la épica de otra franquicia que ha dado buenos resultados en taquilla: Rocky, y ya tienes la nueva pócima del éxito (o eso pensarán los productores). 

¿Y quién se encargará de poner música a este experimento? Pues cuando hay algo nuevo y no se quiere arriesgar: Danny Elfman. Este hombre es tan polivalente que ha sido capaz de ponerle música adecuada a cualquier cosa: series (Los Simpson o Mujeres desesperadas), videojuegos (Lego Batman), y cerca de 80 películas. Es uno de los que forman parte de la élite de compositores de Hollywood que todavía no tiene un Oscar, aunque sí cuatro nominaciones (por orden cronológico Hombres de negro, El indomable Will Hunting, Big Fish y Mi nombre es Harvey Milk).

Un método peligroso

(A Dangerous Method, Reino Unido, Alemania, Canadá, 2011)

Compositor: Howard Shore

Sello: Sony Music Ent.

Duración: 62,17 min.

David Cronenberg se aleja de su lado más gore y violento (La mosca, Una historia de violencia) para crear esta joya visual pero de contenido psicológico-filosófico más que cuestionable. Lo interesante hubiera sido narrarnos el encuentro entre tres (o cuatro) de los más importantes psicólogos/analistas de principios del siglo XX: Sigmund Freud (Viggo Mortensen), Carl Gustav Jung (Michael Fassbender) y Sabina Spielgrein (Keira Knigthley), con la breve aparición de Otto Gross, otro analista de ese período encarnado por Vincent Cassel. Pero Cronenberg, como ya hiciera en Crash, toma partido por una ideología que ensalza la liberalización de los deseos más primarios en una forma de pansexualismo que, lejos de haber sido superada, está cada vez más vigente entre nosotros.

Y es una pena, porque la factura cinematográfica de la película es casi impecable. Una fotografía que nos impacta, unas buenas interpretaciones de los protagonistas y un guión, muy al estilo de Cronenberg, cuidado y afilado para remover nuestras mentes (algo elogiable en cualquier caso). Como fondo de esta pintura, la música de uno de los grandes: Howard Shore (la trilogía de El Señor de los Anillos, El aviador), que ya colaboró con el director canadiense en la mencionada Una historia de violencia. Una música interesante en cuanto a concepción y contextualización que pasamos a analizar un poco más en detalle.

Anonymous

(Anonymous, Reino Unido, Alemania, 2011)

Compositor: Thomas Wander & Harald Kloser

Sello: Madison Gate Records

Duración: 36,46 min.

Roland Emerich (Godzilla, Independence Day) se ha "especializado" en los últimos años en el cine de catástrofes. Para sus últimas películas de este género (El día de mañana, 10.000 o 2012) ha contado con Thomas Wander y Harald Kloser, pero con el cambio de registro y su vuelta al cine histórico que sólo tocó de refilón en El patriota, casi todos pensaban que cambiaría de compositores, pero no fue así.

Sin adentrarnos en la historia de si fue Shakespeare o no el verdadero autor de sus obras y el poco (o ningún) rigor histórico de la película, lo más destacable de la música en este thriller de época es que conjuga y sabe guardar un buen equilibrio entre la banda sonora sinfónica tradicional, giros e instrumentos musicales del siglo XVI y elementos contemporáneos que acompañan los momentos de tensión narrativa de la película. Wander y Kloser sonsiguen adaptarse en cada momento a las necesidades de la cinta con unos balances sonoros más que interesantes.

El Gato con Botas

(Puss in Boots, EE.UU., 2011)

Compositor: Henry Jackman

Sello: Sony Masterworks

Duración: 61,11 min

La que promete ser la estrella de la animación para estas Navidades, se proyectó en un principio para salir directamente en DVD sin pasar por las salas de cine. Por suerte, Dreamworks cuidó el producto con un poco más de mimo y decidió retrasar su lanzamiento hasta este año 2011 con Chris Miller (Lluvia de albóndigas) al frente del proyecto. Este spin-off de la saga Shrek se centra exclusivamente en el personaje del Gato con Botas, que intentará hacerse con las famosas habichuelas mágicas, en poder de un matrimonio de terribles forajidos, para llegar al castillo en el que vive la oca de los huevos de oro. Para ello contará con la ayuda de Humpty Alexander Dumpty (en España, un huevo "tentetieso" de toda la vida) y la gata Kitty, Zarpas Suaves.


A lo largo de toda la saga, Dreamworks ha elegido para componer la música de las películas a colaboradores de Hans Zimmer. Sucediendo a John Powell y Harry Gregson-Williams, el británico Henry Jackman coge ahora la batuta para intentar algo un poco más arriesgado que sus predecesores, después de otros trabajos en el género de la animación como Monstruos contra alienígenas o Winnie the Pooh.

El Señor de los Anillos: La Comunidad del Anillo

(The Lord of the Rings: The Fellowship of the Ring, Nueva Zelanda, EE.UU., 2001)

Compositor: Howard Shore
Sello: Reprise / Wea
Duración: 67,07 min.

A petición de dos seguidores del blog, vamos a hacer un pequeño recorrido a través de la música compuesta por Howard Shore para de trilogía de El Señor de los Anillos. Probablemente estemos ante lo que muchos ya consideran un clásico de la música contemporánea tanto en el plano cinematográfico como en el plano estrictamente musical. No en vano, a la cantidad de discos vendidos por Reprise hay que añadir el éxito que cosechó Howard Shore con la gira de conciertos de su Lord of the Rings Symphony. Disco que, por otro lado, resulta bastante interesante, no tanto como sinfonía, sino como compendio de las tres bandas sonoras.

Este compositor era ya uno de los más aclamados en la industria de Hollywood antes de emprender este proyecto. Fácilmente podemos recordar su trabajo para películas como La mosca, Philadelphia o Seven. Pero este trabajo ha supuesto, hasta hoy, su mayor logro musical. Con 3 Oscar conseguidos por esta banda sonora, es fácil comprender lo selectivo que fue con sus posteriores partituras. Por cierto, pronto lo volveremos a escuchar el El Hobbit: un viaje inesperado, de nuevo de la mano de Peter Jackson.

Criadas y señoras

(The Help, EE.UU., 2011)
Compositor: Thomas Newman
Sello: Varèse Sarabande
Duración: 55,24 min.

Es increíble que después de haber compuesto una música tan bella y de tanta calidad para películas como Wall-E, Cadena perpetua, o American Beauty (sólo por mencionar algunas), Thomas Newman no tenga un Oscar a la Mejor Banda Sonora Original en la chimenea de su casa. Sobre todo después de haber estado nominado 9 veces en esta categoría.


En esta ocasión, de la mano de Tate Taylor, pone la música a una de esas joyas que te encuentras por casualidad, o por el boca a boca (que suele ser el mejor barómetro). Para muchos la sorpresa del año, que con un presupuesto de relativamente bajo para los tiempos que corren, había recaudado en dos meses más de 160 millones de euros, sólo en Estados Unidos. Una cinta preciosa que adapta la novela homónima de Kathryn Stockett. En ella se narra la historia de un grupo de criadas de color y su relación con sus "señoras" en el Mississippi de los años 60, en plena época de segregación racial (todavía unos años antes del asesinato de Martin Luther King).

La gran aventura de Winter el delfín

(Dolphin Tale, EE.UU., 2011)

Compositor: Mark Isham

Sello: Varèse Sarabande

Duración: 44:62 min.

El compositor Mark Isham, conocido principalmente por su música dramática, introspectiva y de horror electrónico (como ejemplo, podemos recordar dos de sus anteriores trabajos en The Crazies y The Mechanic), para regalarnos una partitura de corte más orquestal (por momentos infantil) que se adapta perfectamente a las exigencias de esta cinta familiar.

La gran aventura de Winter el delfín nos cuenta la historia de un delfín hembra encontrada en la costa de Florida, cuya cola había sido destrozada por una trampa para cangrejos. Inspirada en un experimento de la vida real, la cinta narra las peripecias de un niño, un grupo de veterinarios y empleados del acuario Clearwater Marine, que junto a un científico especializado en prótesis, deciden intentar que Winter vuelva a tener la capacidad de nadar.

Melancolía

(Melancholia, Suecia, Dinamarca, Francia, Alemania e Italia, 2011)

Música: Tristán e Isolda (Tristan und Isolde) de Richard Wagner

Interpretación: The City of Prague Philharmonic Orchestra, dirigida por Richard Hein

Duración: 19,79 min.

Apartándonos de las bandas sonoras originales, vamos a hablar de la ópera Tristán e Isolda, cuyas notas ponen el acompañamiento musical a Melancolía, la última película del polémico realizador Lars von Trier. El film, presentado este año en Cannes, narra el reencuentro de dos hermanas, Justine y Claire, con motivo de la boda de la primera. Durante las celebraciones, descubrirán un nuevo planeta llamado Melancholia, que se acerca peligrosamente a la Tierra amenazando con destruirla.

Dentro de este marco argumental tan apocalíptico, todo en esta cinta tiende al simbolismo, a modo de metáfora filosófica. Algo que ya hiciera el realizador danés en 2009 con El Anticristo. En aquella, nos habló del dolor que provoca la depresión, no sólo en los que la sufren, sino también en los que la rodean. Ahora, da un paso más y se pregunta si será la melancolía (término utilizado antiguamente para denominar la enfermedad de la depresión) la que acabe con las personas.

Detrás de las paredes

(Dream House, EE.UU., 2011)

Compositor: John Debney

Sello: Varèse Sarabande

Duración: 56 min.

Detrás de las paredes es un claro ejemplo de banda sonora que supera claramente a la película. La realización y promoción de este thriller de 2011 ha sido desastrosa desde sus inicios, a pesar de contar en la dirección y producción con el más que respetable Jim Sheridan (En el nombre del padre, Brothers - Hermanos) y un elenco de actores de notable caché como Daniel Craig, Rachel Weisz o Naomi Watts. Sin embargo la música de John Debney, nominado en 2005 al Oscar a la Mejor Banda Sonora Original por La Pasión de Cristo, reclama un merecido reconocimiento.

                                                                                                                                              

El argumento se centra en la historia un editor (Daniel Craig) y su familia que deciden mudarse a la “casa de sus sueños” (ésta sería la traducción del título en inglés) en Connecticut. Como ya hemos visto en películas de suspense similares, todo comienza a complicarse cuando la familia descubre que los ocupantes anteriores de la casa fueron asesinados. Todo demasiado simple; demasiado poco sorprendente y lineal para una película de estas características, que por momentos tiende a ser un eco lejano de M. Night Shyamalan, incluyendo un giro en el desarrollo de la historia hacia la mitad del metraje.

Las aventuras de Tintin. El secreto del unicornio

(The Adventures of Tintin. The Secret of the Unicorn, EE.UU., 2011)

Compositor: John Williams

Duración: 65,26 min.

Después de más de tres años de silencio cinematográfico, regresa el maestro para formar junto a Steven Spielberg uno de los binomios más exitosos de la historia del cine reciente. Sólo para situarnos, podemos recordar la tetralogía de Indiana Jones, E.T. o La lista de Schindler. Otro presumible éxito que, al menos en la parte musical, se confirma.

Desde la presentación a modo de obertura en The Adventures of Tintin, nos reencontramos con el mejor Williams. Una pieza que sirve de presentación del tema para Tintin y que nos muestra su dominio del contrapunto y la percusión. Es como un arreglo de un concierto en modo de jazz con ciertas reminiscencias a las primeras notas de Los intocables de Elliot Ness de Morricone.

Another Year

(Another Year, Reino Unido, 2010)

Compositor: Gary Yershon

Duración: 20,94 min.

Toda una sorpresa. Cuando vi la película pensé que tenía que hacer la crítica de esta banda sonora original por dos razones: porque la música es francamente bonita y porque, como intentaré explicar, supone algo novedoso y original en muchos aspectos. Mike Leigh es un director desconocido para casi todos; como mucho, nos suena por Happy, una historia sobre la felicidad. Razón de más para que aprovechéis esta película para descubrirlo. Os lo recomiendo.

La historia es simple, Tom y Gerri (sí, como los dibujos animados), son un matrimonio a las puertas de la jubilación. Una pareja con muchísimo carisma que se convierten en el nexo de unión y la guía de todos sus familiares y amigos. Incluso, de su único hijo. Todos ellos pasarán un año cualquiera de sus vidas delante de nosotros como una sencilla y realista obra de teatro dividida en cuatro actos (primavera, verano, otoño e invierno).

La cosa (The Thing)

(The Thing, EE.UU., 2011)

Compositor: Marco Beltrami

Duración: 55,39 min.

Marco Beltrami (Terminator 3, Señales del futuro) parece sentirse como pez en el agua en bandas sonoras para películas de terror y suspense. Y ésta le va como anillo al dedo. Por eso no extrañó a nadie que le eligieran para crear la música de esta cinta.

Estamos ante la precuela de lo que John Carpenter nos contó en su película homónima allá por 1982. De hecho, y aunque ésta se sitúa unos años antes de los acontecimientos que narra la anterior, sigue el mismo esquema y la misma filosofía. Esto puede ser algo positivo y es que el director, Matthijs van Heijningen Jr., no intenta ser pretencioso intentando descubrir la pólvora, cuando Carpenter encontró una fórmula que funcionaba. Hasta ahí, bien; pero nada más. Porque es tan clónica de la anterior, que a veces echamos de menos un poco de originalidad en la historia. Supongo que han seguido la filosofía “hoolywoodiense” que predica: ¿para qué tocar una cosa que funciona?

IV Cine en Concierto de la Fundación Padre Arrupe

     Aunque el propósito del blog sigue siendo el análisis de bandas sonoras, voy a recomendar un espectáculo que ninguno deberíamos perdernos. 

     Por cuarto año consecutivo, la Fundación Padre Arrupe celebra su IV Cine en Concierto 2011, que tendrá lugar en el Hotel Auditorium de Madrid el jueves 3 de noviembre a las 20:00 horas.

     Se trata, como casi todos sabéis, de un concierto muy especial en el que se interpretará una selección de las mejores bandas sonoras de la historia del cine mientras se proyectan imágenes de las películas en pantalla grande.

El árbol de la vida (The Tree of Life) - 2ª parte

(The Tree of Life, EE.UU., 2010)
Compositor: Alexandre Desplat

Año: 2011 

     Como en composiciones anteriores de Desplat (El discurso del rey o El curioso caso de Benjamin Button), el piano es el instrumento que alcanza mayor protagonismo. Se nota que es el que más domina y el que le sirve como catalizador de todo su desarrollo musical. Un desarrollo sencillo en cuanto a lo formal, pero acertadísimo en contribuir al fluir de la música en la película. Apenas pequeños conjuntos de cuerda, piano y… ¡voilà! De hecho, destaca poderosamente a los oídos la ausencia casi total del uso de instrumentos de viento o percusión en toda la película.

     Por ejemplo, la pieza de apertura “Childhood” (Infancia), está compuesta de pequeñas figuras musicales de piano que se colocan salteadas como gotas de agua sobre un pedal (nota sostenida) de viento. Si podemos describir la película como una meditación sobre el significado de la vida, ésta sería la pieza más representativa. Sobre esta simplicidad, Desplat da un paso más en “Circles” (Círculos), el corte más ecléctico de todos. Un buen esfuerzo de música electrónica que nos conmueve y nos excita durante 11 (¿largos?) minutos. No especialmente lograda, pero sí que podemos destacar esos momentos de cello tan primarios. Tan del comienzo de todo.

El árbol de la vida (The Tree of Life) - 1ª parte

(The Tree of Life, EE.UU., 2010)
Compositor: Alexandre Desplat

Año: 2011 

     He decidido comenzar este blog comentando la banda sonora de una de las películas que más me han impactado en los últimos tiempos: El árbol de la vida. Y me ha impactado tanto en el plano cinematográfico como en el plano musical. Lo haremos en dos partes: la primera, la dedicaré a la parte de música clásica de la banda sonora y en la segunda hablaré de la música original compuesta por Alexandre Desplat.

     Las películas de Terrence Malick no dejan lugar a término medio: o te gustan o te parecerán un aburrimiento soberano. Reconozco que, salvo la experiencia regular del El nuevo mundo, yo soy de los que piensa que el señor Malick es uno de los grandes directores de siempre. Y en esta película lo vuelve a demostrar, incluso ganando el pasado mayo la Palma de Oro en el Festival de Cine de Cannes. Sin embargo, ha generado una división de opiniones como pocas. En cualquier caso, y centrándonos en su banda sonora, no se me ocurre una película (fuera del género del musical) en la que adquiera más importancia que en ésta.