The Amazing Spider-Man

 

(The Amazing Spider-Man, EE.UU., 2012)

Compositor: James Horner

Sello: Sony Classical

Duración: 52,30 min.

 

Si hace poco podíamos escuchar el buen trabajo de Alan Silvestri para Los Vengadores, la música de James Horner para esta nueva entrega del "trepamuros" está entre las mejores composiciones que se han realizado hasta ahora para películas de superhéroes, comparable al Thor de Patrick Doyle (aunque de una calidad inferior) y a los trabajos de Hans Zimmer para las dos cintas de Batman. Y, probablemente, sea la mejor de las partituras compuestas para una película de Spider-Man.

Todo ello a pesar de que a mucha gente le sorprendió la elección del compositor de Los Ángeles para esta cinta. Algo que entra dentro de lo que ha supuesto una ruptura total con la trilogía precedente (ya han quedado atrás Danny Elfman y Christopher Young). No sólo por el cambio de protagonista y compositor, sino por la propia concepción de este reboot que corre a cargo de Marc Webb. Hablando del aspecto musical, podemos destacar como transición el corte "Main Title – Young Peter", aunque sea la parte más influenciada por ese esquema tan repetitivo de James Horner. Ese tan debatido "parabarán".

El enigma del cuervo

(The Raven, EE.UU., 2012)

Compositor: Lucas Vidal

Sello: Relativity

Duración: 47 min.

 

Interesante acercamiento al género del terror de este joven compositor español, que se está haciendo un hueco entre los grandes. Con sólo 28 años y dos películas en Hollywood (la que nos ocupa y el thriller La fría luz del día), se ha convertido en una de las apariciones más importantes en la Meca del cine. Recordemos su magistral trabajo para la española Mientras duermes o The Immortal Voyage of Captain Drake, un trabajo anterior en Estados Unidos bajo la dirección de Davis Flores.

Centrándonos en esta película, parece que debiera esperarse una música que centre el escenario en el Londres del siglo XIX, pero Vidal, de acuerdo con el director James McTeigue, ha optado por un enfoque actual de la historia mezclando instrumentos de la orquesta tradicional con instrumentos electrónicos. Algo que ya utilizó recientemente Daniel Pemberton en The awakening.

Los Vengadores

(The Avengers, EE.UU., 2012)

Compositor: Alan Silvestri

Sello: Intrada

Duración: 75 min.

 

 

Las últimas películas de superhéroes de Marvel que tanto están proliferando en la gran pantalla, tienen algo positivo en común: en general (y siempre teniendo en cuenta las excepciones) cuidan bastante más todos sus aspectos técnicos que sus predecesoras. Mientras que hace unos años siempre se ponía el acento sobre los efectos especiales y la ambientación (y poco más), hoy en día se pone un particular esmero en guión, sonido y especialmente en la música. Hemos pasado de una época en los 90 y principios de este siglo en la que los realizadores de películas de este tipo incidían en explotar la herencia musical de la cultura pop. Sin embargo, en estos últimos años se ha optado, en algunos casos, por una vuelta a la música orquestal más tradicional. Creo que con acierto, y no sólo porque este tipo de partituras sean más del agrado del público general (más bien lo contrario), sino porque les aportan un grado más de épica y homogeneidad que las otras.

Men in Black 3

(Men in Black 3, EE.UU., 2012)

Compositor: Danny Elfman

Sello: Sony

Duración: 48 min.

 

 

Enésimo trabajo de uno de los más prolíficos compositores de Hollywood y tercera entrega de la saga que ha compuesto íntegramente. Y después de tres, cada una que pasa es más difícil conservar el carácter y las señas de identidad del conjunto, pero aportando un estilo diferente a cada una.

Pero es que, además, la fantasía y los seres extraños de ciencia ficción (incluso extraterrestres) siempre han sido un filón para el compositor norteamericano. Ya ha demostrado su buen hacer en películas como Bitelchus, Los fantasmas atacan al jefe, Mars Attacks! o Sleepy Hollow.

Blancanieves y la leyenda del cazador

(Snow White & The Huntsman, EE.UU., 2012)

Compositor: James Newton Howard

Sello: Republic

Duración: 63 min.

Segundo acercamiento al clásico de los hermanos Grimm en el mismo año. Tras Blancanieves (Mirror mirror), que supuso un acercamiento más cómico y adolescente del famoso cuento, pocos meses más tarde Universal se decanta por el lado más oscuro y feminista de la historia.

Para poner música a este proyecto se puso al frente a uno de los clásicos del género fantástico de los últimos años: James Newton Howard. Algunos de sus últimos trabajos para cintas del mismo corte han alcanzado un alto nivel. Recordemos, por ejemplo, trabajos anteriores de este género como Señales, El protegido o King Kong. Creemos que con ésta se acerca de nuevo a ese nivel en cuanto a composición.

Los juegos del hambre

(The Hunger Games, EE.UU., 2012)

Compositor: James Newton Howard

Sello: Republic

Duración: 58 min.

 

James Newton Howard es de esos compositores a los que les sobra talento y les faltan proyectos o ganas para que un proyecto exprima toda su capacidad musical. Se me ocurre que, como Danny Elfman o John Barry, parecen estar por encima ya del bien y del mal. Y como tienen tanto talento, sus composiciones tienen calidad, pero creo que se les puede exigir un paso más.

Este proyecto, en un principio iba a ser para el mencionado Elfmann. Y tenía pinta de resultar un proyecto ilusionante, la verdad. No se sabe exactamente qué propició la ruptura, pero provocó que Newton Howard se hiciera cargo del proyecto. Y lo ejecutara en tres semanas. Tiempo que, a priori, se antoja escaso para toda la música de una película.

La pesca de salmón en Yemen

 

(The Salmon Fishing in Yemen, Reino Unido, 2011)

Compositor: Dario Marianelli

Sello: Lakeshore Records

Duración: 38,88 min.

 

Estamos ante una bonita banda sonora para una más que aceptable comedia. Y todo empieza, conceptualmente, como la música que Gary Yershon compuso para la estupenda Another Year. Y, de hecho, sorprende que sea este estilo musical el elegido para una comedia. Pero pronto descubriremos que no es tan sencillo. Que hay más de lo que Maranelli nos enseña en “Prologue”.

Es verdad que hay cortes más clásicos en cuanto a orquestación y giros musicales como “Inspirational Sheikh” y “To The Yemen”. Todas ellas con inspiración musical del folclore de los países de Oriente Próximo, entre los que se sitúa la acción de la película. Recuerda en algunos compases a la maravillosa música creada por Alberto Iglesias para Cometas en el cielo. Hay incluso un espacio abierto para más profundidad dramática en “A Turn for the Worse” o “Disaster”. Es una pena que el compositor no ahonde un poco más en el desarrollo de estos momentos.

La maldición de Rokford

(The Awakening, Reino Unido, 2011)

Compositor: Daniel Pemberton

Sello: Resonant Musics

Duración: 50,33 min.

 

Aunque la película no es muy destacable, a la música le favorece el hecho de estar dentro del género de terror. Pero en su contra se pone el hecho de explorar hacia sonidos de instrumentos sinfónicos a la antigua usanza. Lo que convierte en más creíbles los acontecimientos que suceden en pantalla, pero por contra resultan menos efectistas (“Seeing Through Ghosts”). De hecho, para mucha gente, cuando vea la película, la música pasará inadvertida. Pero no hay que dejarse engañar, porque para cuando quieres reparar en ella, ya te ha atrapado.

 

El exótico Hotel Marigold

(The Best Exotic Marigold Hotel, Reino Unido, 2012)

Compositor: Thomas Newman

Sello: Sony

Duración: 41,62 min.

Sin elevar la película a obra maestra, al menos la música de Newman enmarca sus imágenes y las sitúa en un plano mucho más imaginativo, las llena de color y las impregna de un aroma mucho más optimista de lo que nos transmite la cinta. Sólo por esto la grabación merece un aplauso, pero hay mucho más.

Lo mejor que se puede decir de la música de esta banda sonora es que mezcla lo mejor de Newman con lo mejor de los sonidos de Bollywood. Y eso es decir mucho. Sobre todo porque el compositor americano podía haberse conformado con crear una banda sonora más convencional adornada con algunos tintes de música india. Hubiera dado resultado, pero se hubiera quedado a mitad de camino.

La invención de Hugo

(Hugo, EE.UU., 2011)

Compositor: Howard Shore

Sello: Howe Records

Duración: 63,34 min.

Scorsese y Howard Shore vuelven a juntarse otra vez después de sus exitosas colaboraciones en El aviador (2004) e Infiltrados (2006), para ofrecernos una joya visual y musical. Dentro del mundo fantástico, pero sin la magnificencia de El Señor de los Anillos, el compositor canadiense se mueve con soltura en una película para todos los públicos, pero con un inconfundible toque personal.

Esta película nace como una adaptación un tanto especial de una novela infantil titulada La invención de Hugo Cabret, del escritor estadounidense Brian Selznick. Este libro con formato de novela gráfica (muy recomendable) nos narra la historia de Hugo, un niño huérfano que vive en una estación de tren en el París de los años 30. Pasa su tiempo arreglando relojes en el más absoluto anonimato, hasta de conoce a Isabelle. Será entonces cuando comenzará una aventura fantástica que le hará protagonista, incluso, de los primeros pasos del cine francés.

War Horse (Caballo de batalla)

(War Horse, EE. UU. y Reino Unido, 2011)

Compositor: John Williams

Sello: Sony Masterworks

Duración: 62,46 min.

El escritor británico Michael Morpurgo estuvo muchos años intentando escribir un guión basado en su propia novela de 1982 titulada War Horse. Finalmente, en 2007 desistió en su intento y rápidamente fue Steven Spielberg quien se encargó del proyecto para Dreamworks. Y de momento no le ha salido nada mal. Nominada en 6 categorías a los Oscar 2012 (entre ellas a Mejor Película y Mejor Banda Sonora Original), ha suavizado para toda la familia la historia de aventuras de un caballo durante la Segunda Guerra Mundial.

Para acompañar la narración de la vida de Joey, que así se llama el caballo, Spielberg ha vuelto a llamar a la puerta de John Williams. A pesar de sus recién cumplidos 80 años, el compositor estadounidense aceptó este nuevo reto en un año en el que ha resurgido con fuerza. No sólo por esta composición, sino por la también nominada al Oscar Las aventuras de Tintin. El secreto del unicornio. De hecho, entre las dos, podemos visitar casi todos los registros de Williams (excepto, quizá, la composición coral).

Acero puro

(Real Steel, EE.UU., 2011)

Compositor: Danny Elfman

Sello: Varèse Sarabande

Duración: 37,26 min.

Shawn Levy, un director de comedias facilonas (Noche en el museo, Noche loca) se acerca al mundo de la lucha entre robots, un segmento en el que el líder era la saga se llama Transformers. Pero, seguramente para no rivalizar directamente con ella, se afronta desde un punto de vista diferente: la competición deportiva en forma de combates de boxeo entre estos androides mecánicos. O sea, coges una fórmula que funciona en pantalla (la susodicha Transformers) y le agregas la épica de otra franquicia que ha dado buenos resultados en taquilla: Rocky, y ya tienes la nueva pócima del éxito (o eso pensarán los productores). 

¿Y quién se encargará de poner música a este experimento? Pues cuando hay algo nuevo y no se quiere arriesgar: Danny Elfman. Este hombre es tan polivalente que ha sido capaz de ponerle música adecuada a cualquier cosa: series (Los Simpson o Mujeres desesperadas), videojuegos (Lego Batman), y cerca de 80 películas. Es uno de los que forman parte de la élite de compositores de Hollywood que todavía no tiene un Oscar, aunque sí cuatro nominaciones (por orden cronológico Hombres de negro, El indomable Will Hunting, Big Fish y Mi nombre es Harvey Milk).

Un método peligroso

(A Dangerous Method, Reino Unido, Alemania, Canadá, 2011)

Compositor: Howard Shore

Sello: Sony Music Ent.

Duración: 62,17 min.

David Cronenberg se aleja de su lado más gore y violento (La mosca, Una historia de violencia) para crear esta joya visual pero de contenido psicológico-filosófico más que cuestionable. Lo interesante hubiera sido narrarnos el encuentro entre tres (o cuatro) de los más importantes psicólogos/analistas de principios del siglo XX: Sigmund Freud (Viggo Mortensen), Carl Gustav Jung (Michael Fassbender) y Sabina Spielgrein (Keira Knigthley), con la breve aparición de Otto Gross, otro analista de ese período encarnado por Vincent Cassel. Pero Cronenberg, como ya hiciera en Crash, toma partido por una ideología que ensalza la liberalización de los deseos más primarios en una forma de pansexualismo que, lejos de haber sido superada, está cada vez más vigente entre nosotros.

Y es una pena, porque la factura cinematográfica de la película es casi impecable. Una fotografía que nos impacta, unas buenas interpretaciones de los protagonistas y un guión, muy al estilo de Cronenberg, cuidado y afilado para remover nuestras mentes (algo elogiable en cualquier caso). Como fondo de esta pintura, la música de uno de los grandes: Howard Shore (la trilogía de El Señor de los Anillos, El aviador), que ya colaboró con el director canadiense en la mencionada Una historia de violencia. Una música interesante en cuanto a concepción y contextualización que pasamos a analizar un poco más en detalle.

Anonymous

(Anonymous, Reino Unido, Alemania, 2011)

Compositor: Thomas Wander & Harald Kloser

Sello: Madison Gate Records

Duración: 36,46 min.

Roland Emerich (Godzilla, Independence Day) se ha "especializado" en los últimos años en el cine de catástrofes. Para sus últimas películas de este género (El día de mañana, 10.000 o 2012) ha contado con Thomas Wander y Harald Kloser, pero con el cambio de registro y su vuelta al cine histórico que sólo tocó de refilón en El patriota, casi todos pensaban que cambiaría de compositores, pero no fue así.

Sin adentrarnos en la historia de si fue Shakespeare o no el verdadero autor de sus obras y el poco (o ningún) rigor histórico de la película, lo más destacable de la música en este thriller de época es que conjuga y sabe guardar un buen equilibrio entre la banda sonora sinfónica tradicional, giros e instrumentos musicales del siglo XVI y elementos contemporáneos que acompañan los momentos de tensión narrativa de la película. Wander y Kloser sonsiguen adaptarse en cada momento a las necesidades de la cinta con unos balances sonoros más que interesantes.

El Gato con Botas

(Puss in Boots, EE.UU., 2011)

Compositor: Henry Jackman

Sello: Sony Masterworks

Duración: 61,11 min

La que promete ser la estrella de la animación para estas Navidades, se proyectó en un principio para salir directamente en DVD sin pasar por las salas de cine. Por suerte, Dreamworks cuidó el producto con un poco más de mimo y decidió retrasar su lanzamiento hasta este año 2011 con Chris Miller (Lluvia de albóndigas) al frente del proyecto. Este spin-off de la saga Shrek se centra exclusivamente en el personaje del Gato con Botas, que intentará hacerse con las famosas habichuelas mágicas, en poder de un matrimonio de terribles forajidos, para llegar al castillo en el que vive la oca de los huevos de oro. Para ello contará con la ayuda de Humpty Alexander Dumpty (en España, un huevo "tentetieso" de toda la vida) y la gata Kitty, Zarpas Suaves.


A lo largo de toda la saga, Dreamworks ha elegido para componer la música de las películas a colaboradores de Hans Zimmer. Sucediendo a John Powell y Harry Gregson-Williams, el británico Henry Jackman coge ahora la batuta para intentar algo un poco más arriesgado que sus predecesores, después de otros trabajos en el género de la animación como Monstruos contra alienígenas o Winnie the Pooh.

El Señor de los Anillos: La Comunidad del Anillo

(The Lord of the Rings: The Fellowship of the Ring, Nueva Zelanda, EE.UU., 2001)

Compositor: Howard Shore
Sello: Reprise / Wea
Duración: 67,07 min.

A petición de dos seguidores del blog, vamos a hacer un pequeño recorrido a través de la música compuesta por Howard Shore para de trilogía de El Señor de los Anillos. Probablemente estemos ante lo que muchos ya consideran un clásico de la música contemporánea tanto en el plano cinematográfico como en el plano estrictamente musical. No en vano, a la cantidad de discos vendidos por Reprise hay que añadir el éxito que cosechó Howard Shore con la gira de conciertos de su Lord of the Rings Symphony. Disco que, por otro lado, resulta bastante interesante, no tanto como sinfonía, sino como compendio de las tres bandas sonoras.

Este compositor era ya uno de los más aclamados en la industria de Hollywood antes de emprender este proyecto. Fácilmente podemos recordar su trabajo para películas como La mosca, Philadelphia o Seven. Pero este trabajo ha supuesto, hasta hoy, su mayor logro musical. Con 3 Oscar conseguidos por esta banda sonora, es fácil comprender lo selectivo que fue con sus posteriores partituras. Por cierto, pronto lo volveremos a escuchar el El Hobbit: un viaje inesperado, de nuevo de la mano de Peter Jackson.

Criadas y señoras

(The Help, EE.UU., 2011)
Compositor: Thomas Newman
Sello: Varèse Sarabande
Duración: 55,24 min.

Es increíble que después de haber compuesto una música tan bella y de tanta calidad para películas como Wall-E, Cadena perpetua, o American Beauty (sólo por mencionar algunas), Thomas Newman no tenga un Oscar a la Mejor Banda Sonora Original en la chimenea de su casa. Sobre todo después de haber estado nominado 9 veces en esta categoría.


En esta ocasión, de la mano de Tate Taylor, pone la música a una de esas joyas que te encuentras por casualidad, o por el boca a boca (que suele ser el mejor barómetro). Para muchos la sorpresa del año, que con un presupuesto de relativamente bajo para los tiempos que corren, había recaudado en dos meses más de 160 millones de euros, sólo en Estados Unidos. Una cinta preciosa que adapta la novela homónima de Kathryn Stockett. En ella se narra la historia de un grupo de criadas de color y su relación con sus "señoras" en el Mississippi de los años 60, en plena época de segregación racial (todavía unos años antes del asesinato de Martin Luther King).

La gran aventura de Winter el delfín

(Dolphin Tale, EE.UU., 2011)

Compositor: Mark Isham

Sello: Varèse Sarabande

Duración: 44:62 min.

El compositor Mark Isham, conocido principalmente por su música dramática, introspectiva y de horror electrónico (como ejemplo, podemos recordar dos de sus anteriores trabajos en The Crazies y The Mechanic), para regalarnos una partitura de corte más orquestal (por momentos infantil) que se adapta perfectamente a las exigencias de esta cinta familiar.

La gran aventura de Winter el delfín nos cuenta la historia de un delfín hembra encontrada en la costa de Florida, cuya cola había sido destrozada por una trampa para cangrejos. Inspirada en un experimento de la vida real, la cinta narra las peripecias de un niño, un grupo de veterinarios y empleados del acuario Clearwater Marine, que junto a un científico especializado en prótesis, deciden intentar que Winter vuelva a tener la capacidad de nadar.

Melancolía

(Melancholia, Suecia, Dinamarca, Francia, Alemania e Italia, 2011)

Música: Tristán e Isolda (Tristan und Isolde) de Richard Wagner

Interpretación: The City of Prague Philharmonic Orchestra, dirigida por Richard Hein

Duración: 19,79 min.

Apartándonos de las bandas sonoras originales, vamos a hablar de la ópera Tristán e Isolda, cuyas notas ponen el acompañamiento musical a Melancolía, la última película del polémico realizador Lars von Trier. El film, presentado este año en Cannes, narra el reencuentro de dos hermanas, Justine y Claire, con motivo de la boda de la primera. Durante las celebraciones, descubrirán un nuevo planeta llamado Melancholia, que se acerca peligrosamente a la Tierra amenazando con destruirla.

Dentro de este marco argumental tan apocalíptico, todo en esta cinta tiende al simbolismo, a modo de metáfora filosófica. Algo que ya hiciera el realizador danés en 2009 con El Anticristo. En aquella, nos habló del dolor que provoca la depresión, no sólo en los que la sufren, sino también en los que la rodean. Ahora, da un paso más y se pregunta si será la melancolía (término utilizado antiguamente para denominar la enfermedad de la depresión) la que acabe con las personas.

Detrás de las paredes

(Dream House, EE.UU., 2011)

Compositor: John Debney

Sello: Varèse Sarabande

Duración: 56 min.

Detrás de las paredes es un claro ejemplo de banda sonora que supera claramente a la película. La realización y promoción de este thriller de 2011 ha sido desastrosa desde sus inicios, a pesar de contar en la dirección y producción con el más que respetable Jim Sheridan (En el nombre del padre, Brothers - Hermanos) y un elenco de actores de notable caché como Daniel Craig, Rachel Weisz o Naomi Watts. Sin embargo la música de John Debney, nominado en 2005 al Oscar a la Mejor Banda Sonora Original por La Pasión de Cristo, reclama un merecido reconocimiento.

                                                                                                                                              

El argumento se centra en la historia un editor (Daniel Craig) y su familia que deciden mudarse a la “casa de sus sueños” (ésta sería la traducción del título en inglés) en Connecticut. Como ya hemos visto en películas de suspense similares, todo comienza a complicarse cuando la familia descubre que los ocupantes anteriores de la casa fueron asesinados. Todo demasiado simple; demasiado poco sorprendente y lineal para una película de estas características, que por momentos tiende a ser un eco lejano de M. Night Shyamalan, incluyendo un giro en el desarrollo de la historia hacia la mitad del metraje.