La invención de Hugo

(Hugo, EE.UU., 2011)

Compositor: Howard Shore

Sello: Howe Records

Duración: 63,34 min.

Scorsese y Howard Shore vuelven a juntarse otra vez después de sus exitosas colaboraciones en El aviador (2004) e Infiltrados (2006), para ofrecernos una joya visual y musical. Dentro del mundo fantástico, pero sin la magnificencia de El Señor de los Anillos, el compositor canadiense se mueve con soltura en una película para todos los públicos, pero con un inconfundible toque personal.

Esta película nace como una adaptación un tanto especial de una novela infantil titulada La invención de Hugo Cabret, del escritor estadounidense Brian Selznick. Este libro con formato de novela gráfica (muy recomendable) nos narra la historia de Hugo, un niño huérfano que vive en una estación de tren en el París de los años 30. Pasa su tiempo arreglando relojes en el más absoluto anonimato, hasta de conoce a Isabelle. Será entonces cuando comenzará una aventura fantástica que le hará protagonista, incluso, de los primeros pasos del cine francés.

Un método peligroso

(A Dangerous Method, Reino Unido, Alemania, Canadá, 2011)

Compositor: Howard Shore

Sello: Sony Music Ent.

Duración: 62,17 min.

David Cronenberg se aleja de su lado más gore y violento (La mosca, Una historia de violencia) para crear esta joya visual pero de contenido psicológico-filosófico más que cuestionable. Lo interesante hubiera sido narrarnos el encuentro entre tres (o cuatro) de los más importantes psicólogos/analistas de principios del siglo XX: Sigmund Freud (Viggo Mortensen), Carl Gustav Jung (Michael Fassbender) y Sabina Spielgrein (Keira Knigthley), con la breve aparición de Otto Gross, otro analista de ese período encarnado por Vincent Cassel. Pero Cronenberg, como ya hiciera en Crash, toma partido por una ideología que ensalza la liberalización de los deseos más primarios en una forma de pansexualismo que, lejos de haber sido superada, está cada vez más vigente entre nosotros.

Y es una pena, porque la factura cinematográfica de la película es casi impecable. Una fotografía que nos impacta, unas buenas interpretaciones de los protagonistas y un guión, muy al estilo de Cronenberg, cuidado y afilado para remover nuestras mentes (algo elogiable en cualquier caso). Como fondo de esta pintura, la música de uno de los grandes: Howard Shore (la trilogía de El Señor de los Anillos, El aviador), que ya colaboró con el director canadiense en la mencionada Una historia de violencia. Una música interesante en cuanto a concepción y contextualización que pasamos a analizar un poco más en detalle.

El Señor de los Anillos: La Comunidad del Anillo

(The Lord of the Rings: The Fellowship of the Ring, Nueva Zelanda, EE.UU., 2001)

Compositor: Howard Shore
Sello: Reprise / Wea
Duración: 67,07 min.

A petición de dos seguidores del blog, vamos a hacer un pequeño recorrido a través de la música compuesta por Howard Shore para de trilogía de El Señor de los Anillos. Probablemente estemos ante lo que muchos ya consideran un clásico de la música contemporánea tanto en el plano cinematográfico como en el plano estrictamente musical. No en vano, a la cantidad de discos vendidos por Reprise hay que añadir el éxito que cosechó Howard Shore con la gira de conciertos de su Lord of the Rings Symphony. Disco que, por otro lado, resulta bastante interesante, no tanto como sinfonía, sino como compendio de las tres bandas sonoras.

Este compositor era ya uno de los más aclamados en la industria de Hollywood antes de emprender este proyecto. Fácilmente podemos recordar su trabajo para películas como La mosca, Philadelphia o Seven. Pero este trabajo ha supuesto, hasta hoy, su mayor logro musical. Con 3 Oscar conseguidos por esta banda sonora, es fácil comprender lo selectivo que fue con sus posteriores partituras. Por cierto, pronto lo volveremos a escuchar el El Hobbit: un viaje inesperado, de nuevo de la mano de Peter Jackson.