La maldición de Rokford

(The Awakening, Reino Unido, 2011)

Compositor: Daniel Pemberton

Sello: Resonant Musics

Duración: 50,33 min.

 

Aunque la película no es muy destacable, a la música le favorece el hecho de estar dentro del género de terror. Pero en su contra se pone el hecho de explorar hacia sonidos de instrumentos sinfónicos a la antigua usanza. Lo que convierte en más creíbles los acontecimientos que suceden en pantalla, pero por contra resultan menos efectistas (“Seeing Through Ghosts”). De hecho, para mucha gente, cuando vea la película, la música pasará inadvertida. Pero no hay que dejarse engañar, porque para cuando quieres reparar en ella, ya te ha atrapado.

 

El exótico Hotel Marigold

(The Best Exotic Marigold Hotel, Reino Unido, 2012)

Compositor: Thomas Newman

Sello: Sony

Duración: 41,62 min.

Sin elevar la película a obra maestra, al menos la música de Newman enmarca sus imágenes y las sitúa en un plano mucho más imaginativo, las llena de color y las impregna de un aroma mucho más optimista de lo que nos transmite la cinta. Sólo por esto la grabación merece un aplauso, pero hay mucho más.

Lo mejor que se puede decir de la música de esta banda sonora es que mezcla lo mejor de Newman con lo mejor de los sonidos de Bollywood. Y eso es decir mucho. Sobre todo porque el compositor americano podía haberse conformado con crear una banda sonora más convencional adornada con algunos tintes de música india. Hubiera dado resultado, pero se hubiera quedado a mitad de camino.

La invención de Hugo

(Hugo, EE.UU., 2011)

Compositor: Howard Shore

Sello: Howe Records

Duración: 63,34 min.

Scorsese y Howard Shore vuelven a juntarse otra vez después de sus exitosas colaboraciones en El aviador (2004) e Infiltrados (2006), para ofrecernos una joya visual y musical. Dentro del mundo fantástico, pero sin la magnificencia de El Señor de los Anillos, el compositor canadiense se mueve con soltura en una película para todos los públicos, pero con un inconfundible toque personal.

Esta película nace como una adaptación un tanto especial de una novela infantil titulada La invención de Hugo Cabret, del escritor estadounidense Brian Selznick. Este libro con formato de novela gráfica (muy recomendable) nos narra la historia de Hugo, un niño huérfano que vive en una estación de tren en el París de los años 30. Pasa su tiempo arreglando relojes en el más absoluto anonimato, hasta de conoce a Isabelle. Será entonces cuando comenzará una aventura fantástica que le hará protagonista, incluso, de los primeros pasos del cine francés.

War Horse (Caballo de batalla)

(War Horse, EE. UU. y Reino Unido, 2011)

Compositor: John Williams

Sello: Sony Masterworks

Duración: 62,46 min.

El escritor británico Michael Morpurgo estuvo muchos años intentando escribir un guión basado en su propia novela de 1982 titulada War Horse. Finalmente, en 2007 desistió en su intento y rápidamente fue Steven Spielberg quien se encargó del proyecto para Dreamworks. Y de momento no le ha salido nada mal. Nominada en 6 categorías a los Oscar 2012 (entre ellas a Mejor Película y Mejor Banda Sonora Original), ha suavizado para toda la familia la historia de aventuras de un caballo durante la Segunda Guerra Mundial.

Para acompañar la narración de la vida de Joey, que así se llama el caballo, Spielberg ha vuelto a llamar a la puerta de John Williams. A pesar de sus recién cumplidos 80 años, el compositor estadounidense aceptó este nuevo reto en un año en el que ha resurgido con fuerza. No sólo por esta composición, sino por la también nominada al Oscar Las aventuras de Tintin. El secreto del unicornio. De hecho, entre las dos, podemos visitar casi todos los registros de Williams (excepto, quizá, la composición coral).

Acero puro

(Real Steel, EE.UU., 2011)

Compositor: Danny Elfman

Sello: Varèse Sarabande

Duración: 37,26 min.

Shawn Levy, un director de comedias facilonas (Noche en el museo, Noche loca) se acerca al mundo de la lucha entre robots, un segmento en el que el líder era la saga se llama Transformers. Pero, seguramente para no rivalizar directamente con ella, se afronta desde un punto de vista diferente: la competición deportiva en forma de combates de boxeo entre estos androides mecánicos. O sea, coges una fórmula que funciona en pantalla (la susodicha Transformers) y le agregas la épica de otra franquicia que ha dado buenos resultados en taquilla: Rocky, y ya tienes la nueva pócima del éxito (o eso pensarán los productores). 

¿Y quién se encargará de poner música a este experimento? Pues cuando hay algo nuevo y no se quiere arriesgar: Danny Elfman. Este hombre es tan polivalente que ha sido capaz de ponerle música adecuada a cualquier cosa: series (Los Simpson o Mujeres desesperadas), videojuegos (Lego Batman), y cerca de 80 películas. Es uno de los que forman parte de la élite de compositores de Hollywood que todavía no tiene un Oscar, aunque sí cuatro nominaciones (por orden cronológico Hombres de negro, El indomable Will Hunting, Big Fish y Mi nombre es Harvey Milk).

Un método peligroso

(A Dangerous Method, Reino Unido, Alemania, Canadá, 2011)

Compositor: Howard Shore

Sello: Sony Music Ent.

Duración: 62,17 min.

David Cronenberg se aleja de su lado más gore y violento (La mosca, Una historia de violencia) para crear esta joya visual pero de contenido psicológico-filosófico más que cuestionable. Lo interesante hubiera sido narrarnos el encuentro entre tres (o cuatro) de los más importantes psicólogos/analistas de principios del siglo XX: Sigmund Freud (Viggo Mortensen), Carl Gustav Jung (Michael Fassbender) y Sabina Spielgrein (Keira Knigthley), con la breve aparición de Otto Gross, otro analista de ese período encarnado por Vincent Cassel. Pero Cronenberg, como ya hiciera en Crash, toma partido por una ideología que ensalza la liberalización de los deseos más primarios en una forma de pansexualismo que, lejos de haber sido superada, está cada vez más vigente entre nosotros.

Y es una pena, porque la factura cinematográfica de la película es casi impecable. Una fotografía que nos impacta, unas buenas interpretaciones de los protagonistas y un guión, muy al estilo de Cronenberg, cuidado y afilado para remover nuestras mentes (algo elogiable en cualquier caso). Como fondo de esta pintura, la música de uno de los grandes: Howard Shore (la trilogía de El Señor de los Anillos, El aviador), que ya colaboró con el director canadiense en la mencionada Una historia de violencia. Una música interesante en cuanto a concepción y contextualización que pasamos a analizar un poco más en detalle.

Anonymous

(Anonymous, Reino Unido, Alemania, 2011)

Compositor: Thomas Wander & Harald Kloser

Sello: Madison Gate Records

Duración: 36,46 min.

Roland Emerich (Godzilla, Independence Day) se ha "especializado" en los últimos años en el cine de catástrofes. Para sus últimas películas de este género (El día de mañana, 10.000 o 2012) ha contado con Thomas Wander y Harald Kloser, pero con el cambio de registro y su vuelta al cine histórico que sólo tocó de refilón en El patriota, casi todos pensaban que cambiaría de compositores, pero no fue así.

Sin adentrarnos en la historia de si fue Shakespeare o no el verdadero autor de sus obras y el poco (o ningún) rigor histórico de la película, lo más destacable de la música en este thriller de época es que conjuga y sabe guardar un buen equilibrio entre la banda sonora sinfónica tradicional, giros e instrumentos musicales del siglo XVI y elementos contemporáneos que acompañan los momentos de tensión narrativa de la película. Wander y Kloser sonsiguen adaptarse en cada momento a las necesidades de la cinta con unos balances sonoros más que interesantes.