La invención de Hugo

(Hugo, EE.UU., 2011)

Compositor: Howard Shore

Sello: Howe Records

Duración: 63,34 min.

Scorsese y Howard Shore vuelven a juntarse otra vez después de sus exitosas colaboraciones en El aviador (2004) e Infiltrados (2006), para ofrecernos una joya visual y musical. Dentro del mundo fantástico, pero sin la magnificencia de El Señor de los Anillos, el compositor canadiense se mueve con soltura en una película para todos los públicos, pero con un inconfundible toque personal.

Esta película nace como una adaptación un tanto especial de una novela infantil titulada La invención de Hugo Cabret, del escritor estadounidense Brian Selznick. Este libro con formato de novela gráfica (muy recomendable) nos narra la historia de Hugo, un niño huérfano que vive en una estación de tren en el París de los años 30. Pasa su tiempo arreglando relojes en el más absoluto anonimato, hasta de conoce a Isabelle. Será entonces cuando comenzará una aventura fantástica que le hará protagonista, incluso, de los primeros pasos del cine francés.

War Horse (Caballo de batalla)

(War Horse, EE. UU. y Reino Unido, 2011)

Compositor: John Williams

Sello: Sony Masterworks

Duración: 62,46 min.

El escritor británico Michael Morpurgo estuvo muchos años intentando escribir un guión basado en su propia novela de 1982 titulada War Horse. Finalmente, en 2007 desistió en su intento y rápidamente fue Steven Spielberg quien se encargó del proyecto para Dreamworks. Y de momento no le ha salido nada mal. Nominada en 6 categorías a los Oscar 2012 (entre ellas a Mejor Película y Mejor Banda Sonora Original), ha suavizado para toda la familia la historia de aventuras de un caballo durante la Segunda Guerra Mundial.

Para acompañar la narración de la vida de Joey, que así se llama el caballo, Spielberg ha vuelto a llamar a la puerta de John Williams. A pesar de sus recién cumplidos 80 años, el compositor estadounidense aceptó este nuevo reto en un año en el que ha resurgido con fuerza. No sólo por esta composición, sino por la también nominada al Oscar Las aventuras de Tintin. El secreto del unicornio. De hecho, entre las dos, podemos visitar casi todos los registros de Williams (excepto, quizá, la composición coral).

Acero puro

(Real Steel, EE.UU., 2011)

Compositor: Danny Elfman

Sello: Varèse Sarabande

Duración: 37,26 min.

Shawn Levy, un director de comedias facilonas (Noche en el museo, Noche loca) se acerca al mundo de la lucha entre robots, un segmento en el que el líder era la saga se llama Transformers. Pero, seguramente para no rivalizar directamente con ella, se afronta desde un punto de vista diferente: la competición deportiva en forma de combates de boxeo entre estos androides mecánicos. O sea, coges una fórmula que funciona en pantalla (la susodicha Transformers) y le agregas la épica de otra franquicia que ha dado buenos resultados en taquilla: Rocky, y ya tienes la nueva pócima del éxito (o eso pensarán los productores). 

¿Y quién se encargará de poner música a este experimento? Pues cuando hay algo nuevo y no se quiere arriesgar: Danny Elfman. Este hombre es tan polivalente que ha sido capaz de ponerle música adecuada a cualquier cosa: series (Los Simpson o Mujeres desesperadas), videojuegos (Lego Batman), y cerca de 80 películas. Es uno de los que forman parte de la élite de compositores de Hollywood que todavía no tiene un Oscar, aunque sí cuatro nominaciones (por orden cronológico Hombres de negro, El indomable Will Hunting, Big Fish y Mi nombre es Harvey Milk).

Un método peligroso

(A Dangerous Method, Reino Unido, Alemania, Canadá, 2011)

Compositor: Howard Shore

Sello: Sony Music Ent.

Duración: 62,17 min.

David Cronenberg se aleja de su lado más gore y violento (La mosca, Una historia de violencia) para crear esta joya visual pero de contenido psicológico-filosófico más que cuestionable. Lo interesante hubiera sido narrarnos el encuentro entre tres (o cuatro) de los más importantes psicólogos/analistas de principios del siglo XX: Sigmund Freud (Viggo Mortensen), Carl Gustav Jung (Michael Fassbender) y Sabina Spielgrein (Keira Knigthley), con la breve aparición de Otto Gross, otro analista de ese período encarnado por Vincent Cassel. Pero Cronenberg, como ya hiciera en Crash, toma partido por una ideología que ensalza la liberalización de los deseos más primarios en una forma de pansexualismo que, lejos de haber sido superada, está cada vez más vigente entre nosotros.

Y es una pena, porque la factura cinematográfica de la película es casi impecable. Una fotografía que nos impacta, unas buenas interpretaciones de los protagonistas y un guión, muy al estilo de Cronenberg, cuidado y afilado para remover nuestras mentes (algo elogiable en cualquier caso). Como fondo de esta pintura, la música de uno de los grandes: Howard Shore (la trilogía de El Señor de los Anillos, El aviador), que ya colaboró con el director canadiense en la mencionada Una historia de violencia. Una música interesante en cuanto a concepción y contextualización que pasamos a analizar un poco más en detalle.

Anonymous

(Anonymous, Reino Unido, Alemania, 2011)

Compositor: Thomas Wander & Harald Kloser

Sello: Madison Gate Records

Duración: 36,46 min.

Roland Emerich (Godzilla, Independence Day) se ha "especializado" en los últimos años en el cine de catástrofes. Para sus últimas películas de este género (El día de mañana, 10.000 o 2012) ha contado con Thomas Wander y Harald Kloser, pero con el cambio de registro y su vuelta al cine histórico que sólo tocó de refilón en El patriota, casi todos pensaban que cambiaría de compositores, pero no fue así.

Sin adentrarnos en la historia de si fue Shakespeare o no el verdadero autor de sus obras y el poco (o ningún) rigor histórico de la película, lo más destacable de la música en este thriller de época es que conjuga y sabe guardar un buen equilibrio entre la banda sonora sinfónica tradicional, giros e instrumentos musicales del siglo XVI y elementos contemporáneos que acompañan los momentos de tensión narrativa de la película. Wander y Kloser sonsiguen adaptarse en cada momento a las necesidades de la cinta con unos balances sonoros más que interesantes.

El Gato con Botas

(Puss in Boots, EE.UU., 2011)

Compositor: Henry Jackman

Sello: Sony Masterworks

Duración: 61,11 min

La que promete ser la estrella de la animación para estas Navidades, se proyectó en un principio para salir directamente en DVD sin pasar por las salas de cine. Por suerte, Dreamworks cuidó el producto con un poco más de mimo y decidió retrasar su lanzamiento hasta este año 2011 con Chris Miller (Lluvia de albóndigas) al frente del proyecto. Este spin-off de la saga Shrek se centra exclusivamente en el personaje del Gato con Botas, que intentará hacerse con las famosas habichuelas mágicas, en poder de un matrimonio de terribles forajidos, para llegar al castillo en el que vive la oca de los huevos de oro. Para ello contará con la ayuda de Humpty Alexander Dumpty (en España, un huevo "tentetieso" de toda la vida) y la gata Kitty, Zarpas Suaves.


A lo largo de toda la saga, Dreamworks ha elegido para componer la música de las películas a colaboradores de Hans Zimmer. Sucediendo a John Powell y Harry Gregson-Williams, el británico Henry Jackman coge ahora la batuta para intentar algo un poco más arriesgado que sus predecesores, después de otros trabajos en el género de la animación como Monstruos contra alienígenas o Winnie the Pooh.

El Señor de los Anillos: La Comunidad del Anillo

(The Lord of the Rings: The Fellowship of the Ring, Nueva Zelanda, EE.UU., 2001)

Compositor: Howard Shore
Sello: Reprise / Wea
Duración: 67,07 min.

A petición de dos seguidores del blog, vamos a hacer un pequeño recorrido a través de la música compuesta por Howard Shore para de trilogía de El Señor de los Anillos. Probablemente estemos ante lo que muchos ya consideran un clásico de la música contemporánea tanto en el plano cinematográfico como en el plano estrictamente musical. No en vano, a la cantidad de discos vendidos por Reprise hay que añadir el éxito que cosechó Howard Shore con la gira de conciertos de su Lord of the Rings Symphony. Disco que, por otro lado, resulta bastante interesante, no tanto como sinfonía, sino como compendio de las tres bandas sonoras.

Este compositor era ya uno de los más aclamados en la industria de Hollywood antes de emprender este proyecto. Fácilmente podemos recordar su trabajo para películas como La mosca, Philadelphia o Seven. Pero este trabajo ha supuesto, hasta hoy, su mayor logro musical. Con 3 Oscar conseguidos por esta banda sonora, es fácil comprender lo selectivo que fue con sus posteriores partituras. Por cierto, pronto lo volveremos a escuchar el El Hobbit: un viaje inesperado, de nuevo de la mano de Peter Jackson.