The Amazing Spider-Man

 

(The Amazing Spider-Man, EE.UU., 2012)

Compositor: James Horner

Sello: Sony Classical

Duración: 52,30 min.

 

Si hace poco podíamos escuchar el buen trabajo de Alan Silvestri para Los Vengadores, la música de James Horner para esta nueva entrega del "trepamuros" está entre las mejores composiciones que se han realizado hasta ahora para películas de superhéroes, comparable al Thor de Patrick Doyle (aunque de una calidad inferior) y a los trabajos de Hans Zimmer para las dos cintas de Batman. Y, probablemente, sea la mejor de las partituras compuestas para una película de Spider-Man.

Todo ello a pesar de que a mucha gente le sorprendió la elección del compositor de Los Ángeles para esta cinta. Algo que entra dentro de lo que ha supuesto una ruptura total con la trilogía precedente (ya han quedado atrás Danny Elfman y Christopher Young). No sólo por el cambio de protagonista y compositor, sino por la propia concepción de este reboot que corre a cargo de Marc Webb. Hablando del aspecto musical, podemos destacar como transición el corte "Main Title – Young Peter", aunque sea la parte más influenciada por ese esquema tan repetitivo de James Horner. Ese tan debatido "parabarán".

El enigma del cuervo

(The Raven, EE.UU., 2012)

Compositor: Lucas Vidal

Sello: Relativity

Duración: 47 min.

 

Interesante acercamiento al género del terror de este joven compositor español, que se está haciendo un hueco entre los grandes. Con sólo 28 años y dos películas en Hollywood (la que nos ocupa y el thriller La fría luz del día), se ha convertido en una de las apariciones más importantes en la Meca del cine. Recordemos su magistral trabajo para la española Mientras duermes o The Immortal Voyage of Captain Drake, un trabajo anterior en Estados Unidos bajo la dirección de Davis Flores.

Centrándonos en esta película, parece que debiera esperarse una música que centre el escenario en el Londres del siglo XIX, pero Vidal, de acuerdo con el director James McTeigue, ha optado por un enfoque actual de la historia mezclando instrumentos de la orquesta tradicional con instrumentos electrónicos. Algo que ya utilizó recientemente Daniel Pemberton en The awakening.

Los Vengadores

(The Avengers, EE.UU., 2012)

Compositor: Alan Silvestri

Sello: Intrada

Duración: 75 min.

 

 

Las últimas películas de superhéroes de Marvel que tanto están proliferando en la gran pantalla, tienen algo positivo en común: en general (y siempre teniendo en cuenta las excepciones) cuidan bastante más todos sus aspectos técnicos que sus predecesoras. Mientras que hace unos años siempre se ponía el acento sobre los efectos especiales y la ambientación (y poco más), hoy en día se pone un particular esmero en guión, sonido y especialmente en la música. Hemos pasado de una época en los 90 y principios de este siglo en la que los realizadores de películas de este tipo incidían en explotar la herencia musical de la cultura pop. Sin embargo, en estos últimos años se ha optado, en algunos casos, por una vuelta a la música orquestal más tradicional. Creo que con acierto, y no sólo porque este tipo de partituras sean más del agrado del público general (más bien lo contrario), sino porque les aportan un grado más de épica y homogeneidad que las otras.

Men in Black 3

(Men in Black 3, EE.UU., 2012)

Compositor: Danny Elfman

Sello: Sony

Duración: 48 min.

 

 

Enésimo trabajo de uno de los más prolíficos compositores de Hollywood y tercera entrega de la saga que ha compuesto íntegramente. Y después de tres, cada una que pasa es más difícil conservar el carácter y las señas de identidad del conjunto, pero aportando un estilo diferente a cada una.

Pero es que, además, la fantasía y los seres extraños de ciencia ficción (incluso extraterrestres) siempre han sido un filón para el compositor norteamericano. Ya ha demostrado su buen hacer en películas como Bitelchus, Los fantasmas atacan al jefe, Mars Attacks! o Sleepy Hollow.

Blancanieves y la leyenda del cazador

(Snow White & The Huntsman, EE.UU., 2012)

Compositor: James Newton Howard

Sello: Republic

Duración: 63 min.

Segundo acercamiento al clásico de los hermanos Grimm en el mismo año. Tras Blancanieves (Mirror mirror), que supuso un acercamiento más cómico y adolescente del famoso cuento, pocos meses más tarde Universal se decanta por el lado más oscuro y feminista de la historia.

Para poner música a este proyecto se puso al frente a uno de los clásicos del género fantástico de los últimos años: James Newton Howard. Algunos de sus últimos trabajos para cintas del mismo corte han alcanzado un alto nivel. Recordemos, por ejemplo, trabajos anteriores de este género como Señales, El protegido o King Kong. Creemos que con ésta se acerca de nuevo a ese nivel en cuanto a composición.

Los juegos del hambre

(The Hunger Games, EE.UU., 2012)

Compositor: James Newton Howard

Sello: Republic

Duración: 58 min.

 

James Newton Howard es de esos compositores a los que les sobra talento y les faltan proyectos o ganas para que un proyecto exprima toda su capacidad musical. Se me ocurre que, como Danny Elfman o John Barry, parecen estar por encima ya del bien y del mal. Y como tienen tanto talento, sus composiciones tienen calidad, pero creo que se les puede exigir un paso más.

Este proyecto, en un principio iba a ser para el mencionado Elfmann. Y tenía pinta de resultar un proyecto ilusionante, la verdad. No se sabe exactamente qué propició la ruptura, pero provocó que Newton Howard se hiciera cargo del proyecto. Y lo ejecutara en tres semanas. Tiempo que, a priori, se antoja escaso para toda la música de una película.

La pesca de salmón en Yemen

 

(The Salmon Fishing in Yemen, Reino Unido, 2011)

Compositor: Dario Marianelli

Sello: Lakeshore Records

Duración: 38,88 min.

 

Estamos ante una bonita banda sonora para una más que aceptable comedia. Y todo empieza, conceptualmente, como la música que Gary Yershon compuso para la estupenda Another Year. Y, de hecho, sorprende que sea este estilo musical el elegido para una comedia. Pero pronto descubriremos que no es tan sencillo. Que hay más de lo que Maranelli nos enseña en “Prologue”.

Es verdad que hay cortes más clásicos en cuanto a orquestación y giros musicales como “Inspirational Sheikh” y “To The Yemen”. Todas ellas con inspiración musical del folclore de los países de Oriente Próximo, entre los que se sitúa la acción de la película. Recuerda en algunos compases a la maravillosa música creada por Alberto Iglesias para Cometas en el cielo. Hay incluso un espacio abierto para más profundidad dramática en “A Turn for the Worse” o “Disaster”. Es una pena que el compositor no ahonde un poco más en el desarrollo de estos momentos.